Musiques du monde

« Privé de Désert » est le fruit de la rencontre de deux créateurs, Fawzy Al Aiedy et Jean-Luc Fillon, inspirés chacun d’une vision du désert : une réalité ancrée dans un passé, un univers imaginaire.
La formation, composée de cinq musiciens aux parcours originaux, à la croisée du jazz, des musiques improvisées et des musiques du monde, propose des compositions originales inspirées du chant folklorique moyen oriental et des pièces traditionnelles.
L’instrumentation atypique de l’ensemble est une passerelle entre l’orient et l’occident : le hautbois, commun à Fawzy Al Aiedy et Jean-Luc Fillon, par sa place dans la musique occidentale depuis 4 siècles et ses lointaines origines mésopotamiennes, est à ce titre l’emblème de ce trait d’union. Le mariage des timbres du oud, du hautbois/cor anglais, et du violoncelle, dans ce contexte, s’impose comme une évidence.
João Paulo inscrit son jeu dans l’héritage mauresque de la musique arabo-andalouse, évoquant pour nous les ancêtres du piano : santour, tympanon, psaltérium et autres cithares. Les percussions traditionnelles du Moyen Orient - Daf, Riqq et darbouka – soutiennent constamment, par un rythme finement ciselé, les discours de l’ensemble.
La mystérieuse et puissante voix d’orient de Fawzy, à laquelle vient parfois se joindre celle de João Paulo évoque notamment les voix gutturales des peuples du désert.

Fawzy AL-AIEDY

Compositeur - Chant – Oud – Hautbois – Cor Anglais

Né entre deux pluies à Basrah (Irak) vers 1950, FAWZY a étudié à l'Institut de Musique de Bagdad la musique traditionnelle orientale (luth et chant) ainsi que la musique occidentale (hautbois classique).

A Paris où il vit depuis 1971, après avoir obtenu un 1er prix de hautbois et un 2ème Prix de musique de chambre, il s’est tourné vers des répertoires plus personnels ; il s’intéresse surtout aux musiques métisses, toutes celles qui rapprochent les hommes, reflètent une créativité, une émotion et font vibrer. Il chante la poésie mêlant à sa voix la musique populaire et savante, orale et écrite. Ses connaissances des musiques orientales et occidentales l’ont affranchi des règles pour mener sa propre quête spirituelle et artistique ; il tourne actuellement : PARIS-BAGDAD GROOVES (musique du monde actuelle) ; PARIS-BAGDAD ACOUSTIC (musique acoustique inspirée de la tradition orientale) ; OUD ALJAZIRA (duo chant-oud / percussions ou trio avec violon - musique du Proche-Orient, classique et populaire) ; DOUNYA (voyage musical pour petits & grands). Il a produit 10 albums dont en CD : DOUNYA - Chansons traditionnelles pour enfants c/o Universal Jeunesse ; LE PARIS BAGDAD c/o Buda Musique / Socadisc ; OUD ALJAZIRA c/o Buda Musique / Socadisc

Jean-Luc FILLON

Hautbois - Cor Anglais - Doudouk

Jean-Luc FILLON fait partie des rares musiciens dont le parcours artistique est jalonné de réalisations originales et multiples. Bassiste, Contrebassiste, hautboïste et adepte du cor anglais, doté d’un solide bagage classique (5 ans hautbois solo de l’Orchestre Symphonique d’Europe),

il emprunte, avec un savant mélange de discrétion et de persévérance, l’un des itinéraires artistiques les plus dépaysants et convaincants de notre scène musicale.

Chef d’orchestre apprécié et arrangeur de talent, il dirige pendant de nombreuses années le «Jazzogène Orchestra» avec lequel il enregistre 3 albums remarquables (choc du Monde de la Musique 1998).

Le voici aujourd’hui sur son instrument de prédilection, le hautbois/cor anglais, sur lequel il révèle de vrais talents de mélodiste. Depuis 2001, il enchaîne de nombreuses réalisations afin de présenter le caractère novateur et original du hautbois/cor anglais dans l’improvisation : « Je souhaite révéler au jazz et musiques improvisées la richesse sonore, l’authenticité et le lyrisme du hautbois/cor anglais, instruments jusqu’alors confinés dans les musiques de tradition écrite. J’espère parvenir à rapprocher chaque jour davantage ces instruments de l’esprit du Jazz. »

L’écoute de ses derniers albums — « OBOA », « Flea Market », « Echoes Of Ellington » — est indispensable !

Adel Shams El Din

Percussions orientales

Fils d’une famille de mélomanes d’Alexandrie, Adel Shams El Din, musicien égyptien installé à Paris depuis 1980, est passé maître dans l’art de la percussion, notamment sur le riqq, en devenant ainsi une référence en matière de percussions orientales.
Après avoir étudié avec Fathi Guened l’art de la darabukka, cet artiste rejoint ensuite l’orchestre de la Radio d’Alexandrie avant de partir s’installer en Angleterre.
Adel Shams El Din commence alors une carrière internationale en accompagnant des chanteurs arabes célèbres tel que le chanteur libanais Wadii Al-Safi, ainsi que des musiciens internationaux. C’est l’un des piliers de l’ensemble Al-Kindi depuis sa création, dont il est devenu l’incontournable accompagnateur. Sa connaissance, comme sa parfaite maîtrise des rythmes les plus complexes, en font un interprète respecté et très sollicité par les musiciens professionnels du Proche-Orient, d’Afrique du Nord ou de France.
Toutes ces expériences ont permis à Adel Shams El Din de créer un style personnel, basé sur la tradition, mais toujours ouvert sur les influences nouvelles et sa propre inspiration.

João Paulo

Piano

Créateur libre et incandescent, pianiste surdoué, João Paulo a acquis son indépendance au prix d’une immense culture musicale, d’une ouverture d’esprit aventureuse et d’une chaleureuse sensibilité.
Musicien inclassable, il entreprend en 1992 des recherches sur la musique populaire portugaise. C’est sans doute cette démarche hors pair qui l’amène par la suite à être appelé comme arrangeur et compositeur pour des artistes lusophones aussi divers que Vitorino, Carlos Alberto Moniz, Felipe Pais, Misia, Christina Branco ou Dona Rosa. Tout ceci sans compter les collaborations avec des musiciens tels que le saxophoniste américain Peter Epstein.
Sa discographie est à l’image d’un musicien nomade épris de voyage : chez Enja avec le groupe DIZ, puis chez MA recordings avec Peter Epstein, ou encore chez Deux Z/Harmonia Mundi pour un premier album solo « Roda, suites portugaises » sorti en 2002, et enfin avec J-Luc Fillon chez Deux Z et Cristal records en 2003 et 2004.

Lionel Allemand

Violoncelle

Né à La Ciotat en 1971, il étudie le violoncelle respectivement au CNR de Marseille avc G.Teulière, puis au CNSM de Lyon avec J.Deplace (1988-1992).
Violoncelle solo de l’orchestre du Grand théâtre de Tours (1993-1997, il remporte le premier prix de musique de chambre de l’académie internationale de Rambouillet en formation trio à cordes.
Eclectique par nature, il se consacre par la suite à l’improvisation dans le jazz, mais aussi au tango argentin au sein de l’ensemble Gustavo Gancedo Septeto, ou encore avec le sextet Alborada. Tout en participant à différentes formations telles que le trio Miacis, le quatuor Rulliére, membre également de l’octuor de violoncelle de Beauvais depuis 2003, il s’est notamment produit dans différents styles musicaux avec Antoine Hervé, le groupe Mam, l’ensemble translav de Gerardo Lecam, Abed Azrié, Angelique Ionatos, Jose Mosalini, Jean-luc Fillon,João Paolo, Didier Lockwood, Barbara Hendricks,…
Ces multiples expériences l’on ainsi amené à être invité dans différents festivals au Canada, Philippines, Maroc, Norvège, Liban, USA, Allemagne, Pologne, Tunisie…