Jazz

Jean-Luc FILLON

Arrangements, Cor anglais

Jean-Luc FILLON fait partie des rares musiciens dont le parcours artistique est jalonné de réalisations originales et multiples. Contrebassiste, hautboïste, adepte du cor anglais, doté d’un solide bagage classique, il emprunte, avec un savant mélange de discrétion et de persévérance, l’un des itinéraires artistiques les plus dépaysants et convaincants de notre scène musicale.

Chef d’orchestre apprécié et arrangeur de talent, il dirige pendant de nombreuses années le «Jazzogène Orchestra» avec lequel il enregistre 3 albums remarquables; il collabore ainsi avec de nombreux musiciens : Patrice Caratini, Antoine Hervé, Bob Mintzer, Glenn Ferris, Michele Hendricks, Paolo Fresu, Nguyen Lee, François Moutin, Franck Tortillier…

Le voici aujourd’hui sur son instrument de prédilection, le hautbois/cor anglais, sur lequel il révèle de vrais talents de mélodiste.

L’écoute de ses derniers albums — « OBOA », « Flea Market », « Echoes Of Ellington » — est indispensable !

On a déjà entendu  J-Luc Fillon dans de nombreux festivals

featuring GLENN FERRIS

Depuis le Don Ellis Big Band (son premier engagement, à 17 ans) jusqu'au Palatino, en passant par les Mothers of Invention de Frank Zappa et une nuée de formations de toutes géométries, cet immense tromboniste américain a su multiplier les expériences et affûter une technique désormais légendaire, une sonorité étincelante.

Glenn Ferris est né en 1950 à Los Angeles. Dès 1958, il entreprend une décennie d'études musicales. Il suit notamment des cours spécialisés en théorie du jazz, improvisation et composition, sous la direction de Don Ellis. Bientôt, iI enseignera lui-même. De 1967 à 1980, il «coulisse» aux Etats-Unis avec, entre autres, Don Ellis, George Duke, le Los Angeles Philharmonic Orchestra, les Beach Boys, Tim Buckley, Frank Zappa, Billy Cobham, Average White Band, John Scofield, Randy et Mike Brecker, Stevie Wonder, Tim Berne, Lou Rawls, Art Pepper... Durant l'année 1980, il réalise un vieux rêve : il s'installe en France !

Avec ses propres formations, en quintet, quartet, trio (avec Vincent Segal et Bruno Rousselet) ou même duo, Glenn Ferris propose une musique simplement belle et saine, hors du temps. Un jazz puissant, sensible, d'une précision décoiffante. Ce que démontre mieux que jamais le dernier projet du tromboniste, le Pentessence Quintet, et cet album magnifique : «Skin me». Un disque récompensé («Meilleur Disque de l'Année») par l'Académie du Jazz.       
 « Ferris, le roi de la coulisse ».

JOÃO PAULO DA SILVA

Créateur libre et incandescent, pianiste surdoué, João Paulo a acquis son indépendance au prix d’une immense culture musicale, d’une ouverture d’esprit aventureuse et d’une chaleureuse sensibilité.

Musicien  inclassable, il entreprend en 1992 des recherches sur la musique populaire portugaise. C’est sans doute cette démarche hors pair  qui l’amène par la suite  à être appelé comme arrangeur et compositeur pour des artistes lusophones aussi divers que Vitorino, Carlos Alberto Moniz, Felipe Pais, Misia, Christina Branco ou Dona Rosa. Tout ceci sans compter les collaborations avec des musiciens tels que le saxophoniste américain Peter Epstein.

Sa discographie est à l’image d’un musicien nomade épris de voyage : chez Enja avec le groupe DIZ, puis chez MA recordings avec Peter Epstein, ou encore chez Deux Z/Harmonia Mundi  pour un premier album solo « Roda, suites portugaises » sorti en 2002, et enfin avec J-Luc Fillon chez Deux Z et Cristal records en 2003 et 2004.

TONY  RABESON

Formidable batteur, sideman très apprécié, Tony RABESON a joué avec les plus grands : Lee Konitz, Kenny Weeler, Chris Potter, Toots Thielemans, Steve Swallow, Joe Lovano, Eddy Louiss, Martial Solal, C. Alvim, Tania Maria, Maurice Vander…. Compagnon de route d'Henri Texier, de Bojan Zulfikarpasic, Baptiste Trotignon, David Linx…

A l'âge de 8 ans, il accompagnait déjà son père lors de soirées jazz à Madagascar où il est né. Il arrive en France à l'âge de 20 ans. Eddy Louiss le remarque et l'emmène pour une tournée africaine.

Ses qualités humaines et musicales sont appréciées par Michel Portal et Henri Texier qui le sollicitent comme batteur dans les différentes formations et pour de nombreux enregistrements (M. Portal : Cinémas – Henri Texier, avec qui il collabore depuis plus de 10 ans : Azur quartet, Azur quintet, trio….).

Aux côtés de Baptiste Trotignon, il remporte un Django d'or puis une récompense au Midem de Cannes en 2002. Il est sans doute le batteur de jazz originaire de Madagascar le plus connu au monde !

Il possède une rigueur rythmique incroyable, acquise auprès des "maîtres" qu'il a côtoyés dans sa jeunesse (Kenny Clarke, Sam Woodyard, Philly Joe Jones, …), un jeu mélodique et aérien.

"Tony ne joue pas de la batterie, il fait chanter ses tambours…" Henri Texier.

JEAN-JACQUES AVENEL

Après des débuts en autodidacte à la contrebasse, Jean-Jacques Avenel accompagne Colette Magny en 1972, puis Steve Waring avec lequel il enregistre.

Il forme par la suite un trio à cordes avec Kent Carter et Irene Aebi. Il va participer au mouvement «free» avec Noah Howard puis Franck Wrignt, Bobby Few et Mohamed Ali. Il joue en trio et en grande formation avec Butch Morris.

Disque «Homeig» (Sound Aspect) et dans l’Intercommunal Free Dance Orchestra de François Tusques. Il joue avec Daunik Lazro en quartet, et dans le groupe de Claude Bernard «Blue Air» avec Glenn Ferris, Zool Fleischer et Gérard Favoux.

Inséparable des aventures de Steve Lacy pendant plus de vingt ans, Jean-Jacques Avenel est aussi devenu l’un des contrebassistes les plus demandés de l’Hexagone, où l’on s’arrache à juste titre sa sensibilité à fleur de cordes et son dynamisme lyrique.

Il a joué avec Archie Shepp, Pharoa Sanders, Takashi Kako (p) avec lequel il a enregistré «Long Journey», avec Doudou Gouirand, David Murray, Don Cherry, Mal Waldron, Paul Bley...

Alain JEAN-MARIE

piano

Né le 29 octobre 1945 à Pointe-à-Pitre, Alain Jean-Marie suit des cours de piano à partir de l’âge de huit ans. Il les abandonnera deux ans plus tard pour apprendre et reproduire de lui-même les musiques à la mode diffusées à la radio, parmi ces dernières les nouvelles biguines wa-bap d’Al Lirvat. Toute son évolution ultérieure se fera désormais de façon autodidacte, mais aussi en bénéficiant de l’enseignement et de l’exemple des musiciens professionnels qu’il aura l’occasion de côtoyer.

Il découvre le jazz à treize ans en écoutant des disques de Benny Goodman avec des amis. Il commence très tôt à jouer dans les bals de Guadeloupe, en compagnie notamment du clarinettiste, saxophoniste et pianiste Edouard Mariépin. Dès l’âge de quinze ans, Alain Jean-Marie devient professionnel.

En 1973, il arrive à Paris et il joue à la « Cigale » avec Ali Lirvat et Robert Mavounzy.
A partir de 1976, en tant que pianiste Free Lance, il accompagne de nombreux solistes : Archie Shepp, Max Roach, Sonny Stitt, Chet Baker, et d’autres encore.
En 1979, il reçoit le « Prix Django Reinhardt » de l’Académie du Jazz.
En 1986, il dirige la musique de la pièce « Lady Day » avec Dee Dee Bridgawater. Pendant cette période il enregistre avec N. H. O. P., Barney Wilen, Abbey Lincoln, Charles Tolliver, entre autres.
A partir de 1992, il crée le groupe « Biguine Reflections », retour à la Biguine avec l’expérience du Jazzman, avec lequel il enregistre quatre disques : « Biguine Reflections », « Biguine Reflections II », « Sérénade » et « Délirio ».
En 2000, il obtient le « Django d’or » pour le disque en solo : « Afterblue ».
En 2001, il a créé un duo avec la chanteuse Morena Fattorini : le répertoire, constitué d’arrangements et de compositions originales, est un dialogue entre la tradition musicale écrite (mélodies de différentes époques) et la tradition musicale orale (polyrythmies, improvisation, jazz).
En 2004, il enregistre un disque en solo, « That’s what… » pour le label Elabeth.