Jazz

Autrefois, je considérais que chaque original était un malade et un anormal, mais à présent, je considère que l’état normal d’un homme est d’être un original.

Anton Pavlovitch Tchekhov (1860-1904)

Jean-Luc FILLON est aujourd’hui non seulement un être original, mais un artiste singulier. Il mène, avec un savant mélange de passion, de discrétion et de persévérance, l’un des itinéraires artistiques les plus dépaysants et convaincants de notre scène musicale. Son credo : construire un projet musical ancré dans le jazz et l’improvisation autour de la sonorité spécifique du hautbois. Jean-Luc Fillon a certes imposé des instruments peu utilisés en Jazz; il a surtout créé une couleur orchestrale inédite, toute de sensualité et de pulsation. La mobilité du jeu du hautboïste (de la ductilité la plus fraîche aux sonorités étranglées que s’autoriserait un sopraniste), l’éventail de couleurs et de nuances qu’il déploie, la clarté de ses idées s’imposent d’autant plus qu’elles sont soutenues par un accompagnement à la fois attentif et délicat.

OBOA, alliage insolite du hautbois, du tambourin et du piano, proposait déjà une approche inédite du jazz en trio. Les deux albums de ce trio, Oboa et Flea Market, illustrent à merveille un jazz aux influences méditerranéennes. Aujourd’hui, le Jazz nomade d’OBORIGINS nous invite à un voyage teinté d’Orient, à une promenade intemporelle.

Les sons des anches doubles et des percussions orientales sont-ils inscrits dans notre patrimoine génétique? Existe-t-il, comme pour le goût, une sorte d’empreinte génétique des sons, une mémoire des timbres? Entendre ces sons, n’est-ce pas se couler, l’espace d’un instant, dans l’oreille de nos ancêtres? Ces résonances ancestrales, le timbre unique du hautbois/cor anglais originaire de Mésopotamie, la magie des percussions orientales — le Daf symbolisait la lune dans l’Egypte ancienne —, le jeu de piano unique de João Paulo évoquant tour à tour le santour et le tympanon, agissent comme source d’inspiration première.

Trois artistes, créateurs et improvisateurs de talent, galvanisés par cette pittoresque alchimie sonore, vont puiser dans leur mémoire collective les éléments d’un récit imaginaire, d’une magistrale fresque musicale et poétique, d’un langage musical en cours d’invention : la Fable des Origines. On retrouve aux côtés de Jean-Luc Fillon (hautbois, cor anglais et compositions) João Paulo Da Silva (piano et compositions), alter ego et partenaire du leader depuis six printemps et Jarrod Cagwin (percussions orientales : Daf, Bendir, Riqq, Kanjira, Derbouka…).

João Paulo

Piano

Créateur libre et incandescent, pianiste surdoué, João Paulo a acquis son indépendance au prix d’une immense culture musicale, d’une ouverture d’esprit aventureuse et d’une chaleureuse sensibilité.
Musicien inclassable, il entreprend en 1992 des recherches sur la musique populaire portugaise. C’est sans doute cette démarche hors pair qui l’amène par la suite à être appelé comme arrangeur et compositeur pour des artistes lusophones aussi divers que Vitorino, Carlos Alberto Moniz, Felipe Pais, Misia, Christina Branco ou Dona Rosa. Tout ceci sans compter les collaborations avec des musiciens tels que le saxophoniste américain Peter Epstein.
Sa discographie est à l’image d’un musicien nomade épris de voyage : chez Enja avec le groupe DIZ, puis chez MA recordings avec Peter Epstein, ou encore chez Deux Z/Harmonia Mundi pour un premier album solo « Roda, suites portugaises » sorti en 2002, et enfin avec J-Luc Fillon chez Deux Z et Cristal records en 2003 et 2004.

Jarrod Cagwin

percussions orientales — Daf, Bendir, Riqq, Kanjira, Derbouka

Jarrod Cagwin naît aux USA dans l’Iowa. Il est primé avec les honneurs de la Berkeley School sous la tutelle de Jamey Haddad (Paul Simon) en 1996 et affirme par la suite son jeu talentueux au cours de projets indépendants avec Glen Velez, Trichy Sankaran et Joe Galeota.

Toujours heureux de se frotter à d’autres cultures musicales, il a fait le voyage en Turquie pour y étudier la rythmique traditionnelle, le tour de l’Afrique pour sauver les derniers sons d’un tam-tam en voie de disparition, pris le chemin de l’Andalousie où il est parti en quête de rythmes flamenco, sillonné l’Inde et l’Indonésie. Ainsi, depuis 1997, il a entrepris de nombreux voyages pour étudier de façon intense en Europe, Afrique de l’Ouest (Ghana – Eve, Ga, Ashanti, Dogamba music ; Mali – Style Mandinka) et en Afrique du Nord ( Maroc – technique berbère et gnawa) et enfin en Turquie.

Riche de tout ce savoir, il offre une rythmique teintée d’universel aux musiciens avec qui il collabore comme Rabih Abou Khalil depuis 1999 de façon régulière.
Aujourd’hui Jarod Cagwin vit à New York où il est très présent au sein de la scène jazz underground à travers ses multiples performances dans le cadre de la Knitting Factory.

Jarod Cagwin travaille par ailleurs avec Charlie Mariano, Michel Godard, Dusko Goykovic, Joe Beck, Dave Samuels, Gabrielle Mirabasi, Howard Lévy et Gary Burton.

Jean-Luc FILLON

Hautbois - Cor Anglais

Jean-Luc FILLON fait partie des rares musiciens dont le parcours artistique est jalonné de réalisations originales et multiples. Bassiste, Contrebassiste, hautboïste et adepte du cor anglais, doté d’un solide bagage classique (5 ans hautbois solo de l’Orchestre Symphonique d’Europe),

il emprunte, avec un savant mélange de discrétion et de persévérance, l’un des itinéraires artistiques les plus dépaysants et convaincants de notre scène musicale.

Chef d’orchestre apprécié et arrangeur de talent, il dirige pendant de nombreuses années le « Jazzogène Orchestra » avec lequel il enregistre 3 albums remarquables (choc du Monde de la Musique 1998).

Le voici aujourd’hui sur son instrument de prédilection, le hautbois/cor anglais, sur lequel il révèle de vrais talents de mélodiste. Depuis 2001, il enchaîne de nombreuses réalisations afin de présenter le caractère novateur et original du hautbois/cor anglais dans l’improvisation : « Je souhaite révéler au jazz et musiques improvisées la richesse sonore, l’authenticité et le lyrisme du hautbois/cor anglais, instruments jusqu’alors confinés dans les musiques de tradition écrite. J’espère parvenir à rapprocher chaque jour davantage ces instruments de l’esprit du Jazz. »

L’écoute de ses 2 derniers albums « Oborigins » et  « On The Reed… Again! » est indispensable.