Jazz

La stature des deux hommes est imposante; on approche le double-mètre! Ce n’est pourtant pas leur taille, me direz-vous, qui fait d’eux les maîtres des anches-doubles!
Le bassoniste new-yorkais, Michael Rabinowitz, et le hautboïste parisien, Jean-Luc Fillon, se sont rencontrés au Texas en 2005 : une révélation mutuelle! Le sentiment de poursuivre le même objectif, la même quête : accréditer dans le jazz la parole du hautbois et du basson, illustres partenaires des fastes baroques.

Si, d’aventure, l’image du hautbois et du basson ne vous est pas familière, jetez donc un œil à la magnifique pochette du 33 tours du poly-instrumentiste Ysef Lateef enregistré en 1963 et intitulé « Jazz’Round the World »! Une forêt d’instruments à vent où l’on distingue le hautbois en premier plan et, sur la droite, verticale, l’élégante silhouette du basson. Déjà à cette époque, le jazz cherchait d’autres voix…
Si, jusqu’à présent, on a pu entendre quelques réalisations au basson ou hautbois jazz, la réunion des deux instruments dans un contexte jazz constitue un événement exceptionnel. Le comité d’experts new-yorkais du Face Council ne s’y est d’ailleurs pas trompé en apportant son soutien à ce projet; les anches-doubles, un nouvel enjeu pour le jazz…

Nos deux musiciens sont, en outre, chacun d’un côté de l’Atlantique, des leaders et compositeurs incontestés (plusieurs CD à leur actif). La musique de « On The Reed Again » est constituée de compositions du leader Jean-Luc Fillon, mais aussi de Michael Rabinowitz et aussi de l’excellent Michael Felberbaum, particulièrement intrigué par cette histoire…
Et quelques standards, me direz-vous, histoire de goûter encore davantage du « Double-Sound »! Sans nul doute, nous vous conterons avec délectation les plus belles fables de Mingus, Monk, Silver, Shorter et bien d’autres… Le mythique duo « trompette/sax ténor » n’a qu’à bien se tenir…

Et vous comptez jouer seuls ? Non, bien sûr, une rythmique de choc, ce sera très chic!
Michael Felberbaum, l’excellent et subtil guitariste américain de Paris.
Bruno Rousselet, le remarquable et pointilleux contrebassiste français.
Karl Jannuska, le magnifique batteur canadien de Paris (les horloges ne sont pas toutes fabriquées en Suisse!)

Mike Rabinowitz

Basson jazz

Cela fait près de vingt ans que Michael Rabinowitz, musicien curieux et éclectique, bouscule les frontières stylistiques : sa grande expérience musicale lui permet d’aborder avec autant d’aisance Bach ou Mozart que Charlie Parker ou John Coltrane. Bien qu’extrêmement rare, la présence du basson en jazz n’est pas nouvelle. Cependant, l’instrument n’était utilisé qu’à titre accessoire, en « appoint », souvent joué par des saxophonistes. Le propos est radicalement différent avec Michael ; alors qu’il avait commencé le jazz par l’étude de la clarinette, il a choisi de se consacrer exclusivement au basson jazz, choix judicieux, qui lui permet aujourd’hui d’être l’un des très rares bassonistes au monde à maîtriser parfaitement le discours et le phrasé jazz.

Il a enregistré avec Ira Sullivan, Rodney rouge, Wynton Marsalis, John Hicks, Dave Douglas et Joe Lovano. Il a joué dans les plus grands festivals de Jazz : Chicago, Montréal, San Francisco, Hollywood, Berlin, Moscou…
Il est membre du Mingus Orchestra avec lequel il joue régulièrement dans les clubs Kavehaz, Birdland et Irridium à New York City.

Les enregistrements de Michael ont reçu l'éloge unanime de la presse spécialisée :
Son dernier disque « Ocean Eyes » est remarquable tant du point de vue de la calligraphie des improvisations que de l’originalité de l’instrumentation (4tet avec Marimba, contrebasse et batterie).

Discographie:
“Bassoon On Fire” - Cats Paw Records (1995).
“Gabrielle's Balloon” - Jazz Focus label (1996).
“Rabinowitz in Utopia” - Edition Compusic, Scrapes Series (1998).
“Bassoon in Orbit” - The Vanderbilt label (2000),
“Ocean Eyes” - New Music (2004).

Jean-Luc FILLON

Hautbois - Cor Anglais

Jean-Luc FILLON fait partie des rares musiciens dont le parcours artistique est jalonné de réalisations originales et multiples. Bassiste, Contrebassiste, hautboïste et adepte du cor anglais, doté d’un solide bagage classique (5 ans hautbois solo de l’Orchestre Symphonique d’Europe),

il emprunte, avec un savant mélange de discrétion et de persévérance, l’un des itinéraires artistiques les plus dépaysants et convaincants de notre scène musicale.

Chef d’orchestre apprécié et arrangeur de talent, il dirige pendant de nombreuses années le « Jazzogène Orchestra » avec lequel il enregistre 3 albums remarquables (choc du Monde de la Musique 1998). il collabore ainsi avec de nombreux musiciens : Patrice Caratini, Antoine Hervé, Georges Rabol, Bob Mintzer, Glenn Ferris, Michele Hendricks, Paolo Fresu, Nguyên Lê, Jean-Marc Padovani, Lauren Newton, Zool Fleisher, Pierre Blanchard, Claudio Pontiggia, Louis Winsberg, François Moutin, Franck Tortillier, Olivier Ker Ourio, Denis Leloup,Yves Torchinsky, Michel Bénita, Jean-Jacques Avenel, Tony Rabeson, João Paulo, Pablo Cueco, Didier Lockwood, Claude Barthélémy, Michael Rabinowitz…

Le voici aujourd’hui sur son instrument de prédilection, le hautbois/cor anglais, sur lequel il révèle de vrais talents de mélodiste. Depuis 2001, il enchaîne de nombreuses réalisations afin de présenter le caractère novateur et original du hautbois/cor anglais dans l’improvisation : « Je souhaite révéler au jazz et musiques improvisées la richesse sonore, l’authenticité et le lyrisme du hautbois/cor anglais, instruments jusqu’alors confinés dans les musiques de tradition écrite. J’espère parvenir à rapprocher chaque jour davantage ces instruments de l’esprit du Jazz. »

L’écoute de ses 2 derniers albums « Oborigins » et  « On The Reed… Again! » est indispensable.

Michael Felberbaum

Guitare

Guitariste américain, compositeur et arrangeur, Michael fait ses premiers concerts à l’âge de 15 ans dans les clubs de jazz romains. Il s’installe aux Etats Unis en 1985 où il travaille avec Frank Lacey, Antonio Hart, Roy Hargrove, Joshua Redman, Mark Turner, le poète Allen Ginsburg, les « Marvelettes », Maria Muldaur.
Il s’investit également dans différents projets personnels au sein desquels il affine son talent de compositeur. Parallèlement, il suit des cours de composition et d’arrangement à la Berklee School of Music de laquelle il sort diplômé Bachelor of Music avec mention spéciale « Magna Cum Laude ».
De retour en Europe, il s’installe à Paris en 1991 où il joue et enregistre avec entre autres Johnny Griffin, Alain Jean Marie, Stefano Di Battista, Stéphane Belmondo, George Brown, Sunny Murray, François et Louis Moutin, Hal Singer, Zool Fleischer, Brice Wassy, Adel Shams El Din et St. Germain. Il fait également partie du Steve Potts Quartet depuis 1995 où ses talents de compositeur sont fort appréciés. En 1998, il participe aux Djangos d’Or avec le François Théberge Quartet.
Depuis, Michael participe à divers projets en tant que guitariste et compositeur : le trio « 3 Éléments » avec le violoncelliste Dimos Goudaroulis et le batteur John Betsch, Le Duo avec le tromboniste Daniel Casimir, le quintet de Pierre De Bethmann « Ilium », le Stéphane Persiani Quintet « Complexion », L’Orchestre de la Lune, Toufic Farroukh et le trio avec Emmanuel Bex & Aldo Romano. Michael se consacre par ailleurs de plus en plus à ses albums personnels.

DISCOGRAPHIE Sélective
Michael Felberbaum « Sweet Salt » Fresh Sound New Talent, 2006 - Michael Felberbaum « Sharp Water » Nocturne, 2004 - Daniel Casimir « Eros et Thanatos » Yolk, 2004 - Pierre De Bethmann « ILIUM » Quintet, Effendi/Naïve, 2003 - Emmanuel Bex « Electric Jaz(z)z », Naive , 2002 - Michael Felberbaum & Daniel Casimir « Diffuse Useful Overtones » , Greenjay, 2001 - Stéphane Persiani « Complexion » Shai/Sony Music, 2001 - Meta « Secret History » Greenjay, 2001 - Valentine Zoo, Mosaic Music, 2001 - Steve Potts « Wet Spot » wetspot@stevepotts.net, 2001 - Morena Fattorini « Prima dell’ alba », 1996 - Chris Cody Coalition, Quoi De Neuf Docteur/Night and Day, 1996 - Igal Foni/Michael Felberbaum « For Elevators » - JAZZIS, 1995

Bruno Rousselet

Contrebasse

Né le 2 octobre 1961 à St Amand Montrond (France), résidant à Paris, Bruno est le bassiste régulier de Glenn FERRIS, Philippe MILANTA, Umberto PAGNINI, Hervé SELLIN ou “Duke Box” de Laurent MIGNARD.
IL est également accompagnateur au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) et professeur au CMDL (Centre Musical Didier Lockwood).
Musicien autodidacte, bruno est très vite devenu, de part ses qualités d’interprète, sa sonorité puissante, sa disponibilité, son swing, un musicien très apprécié sur scène comme en studio (enregistrement de disques, musique de film, de publicité, émission de radio ou de télévision...). Il s’est produit sur des scènes françaises et internationales (Afrique, Europe, États Unies, Moyen Orient.) avec des artistes de jazz tels que: Georges Arvanitas, Marcel Azzola, Gérard Badini, Benny Bailey, Lionel et Stéphane Belmondo, Pierre De Bethmann, Claude Bolling, Ray Bryant, Dee Dee Bridgwater, Alain Brunet, Dave Burrell, Mario Cannonge, Elisabeth Caumont, André Ceccarelli, Joe Chindamo, Gene “Mighty Flea” Conners, Buster Cooper, Ted Curson, Harris “Sweet” Edison, Teddy Edwards, Christian Escoude, Michael Felberbaum, Marc Fosset, Richard Galliano, Herb Geller, Gerry Gibbs, Al Grey, Scott Hamilton, Rufus Harley, Tom Harrel, Antonio Hart, Jon Hendricks, Michele Hendricks, Bruce Antony Henry, Red Holloway, Daniel Huck, Daniel Humair, Olivier Hutman, Duffy Jackson, Alain Jean-Marie, La Velle, Brad Leili, Al Levitt, Jean Loup Longnon, Andy Mc.Ghee, Hugh Masekela, Turk Mauro, Bernard Maury, Stephanie Nakasian, Florin Niculescu, Hod O’Brien, Greg Osby, Horace Parland, Michel Perez, Bill Pierce, Steve Potts, Moctar Samba, Hervé Sellin, Yutaka Shiina, Ben Sidran, Steve Slagle, Louis Smith, Lew Tabackin, Greg Tardy, André Villeger, Mal Waldron, Scott Wendholt, Willie Williams, Spanky Wilson, Flinn Ziegler...
Originaire du centre de la France, Bruno découvre le jazz au Jazz-Club de Moulin (Allier) en 1983. En 1984 il s’instale à Nîmes et débute une formation musicale à l’IMFP où il étudie l’harmonie et l’improvisation avec Andy JAFFET, l’arrangement avec Yvan JULLIEN et le travail d’ensemble avec Glenn FERRIS.
A l’issue de ce stage il est engagé dans différents orchestres de danse, grâce auquel il devient professionnel.
Il commence la contrebasse en 1985 et étudie avec Joseph FABRE au conservatoire d’Avignon.
A cette époque, il se produit dans des orchestres de jazz tel que le Jazz Land Orchestra, le Provence Jazz Band, accompagne des musiciens tel que: Michel GOLBERG, Daniel HUCK, IRAKLI, Andy McGHEE, Sephanie NAKASSIAN, Mal WALDRON... Il poursuit sa carrière à Paris a partir de 1990.

“...ensemble, nous avons si souvent joué, tant en concerts avec mes différents groupes qu’en enregistrements pour mes différents albums. Il a cette capacité à s’adapter à toutes situations musicals et à les rendre encore plus musicales, croyez-moi! Bruno a toujours été une de mes préférence à la contrebasse. Bruno a le battement cardiaque musical aussi solide que de l’or.”
Glenn FERRIS

Karl Jannuska

Batterie

Batteur canadien, Karl a achevé une licence de musique en Jazz Performance avec High Distinction à l’université McGill de Montréal. Bénéficiaire de bourses des Conseils des Arts du Canada et du Québec en 1999, Karl a passé neuf mois à New York pour étudier avec le batteur Tom Rainey. Karl est devenu un des batteurs les plus demandés en France depuis son déménagement à Paris en 2001. A l’age de trente ans, il a joué et/ou enregistré avec Lee Konitz, Sheila Jordan, Brad Mehldau, Kenny Wheeler, Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, Kevin Hays, Ben Monder, David Binney, Seamus Blake, Michel Donato, François Théberge, Ingrid Jensen, David Linx, Stephane Belmondo, Laurent Coq, Jacky Terrason, Laurent de Wilde, François Moutin, Rick Margitza, David El Malek, Baptiste Trotignon, Pierre Boussaguet, Niels Lan Doky, Paolo Fresu, Pierre de Bethmann et Sara Lazarus.

En tant qu’enseignant, Karl donne régulièrement des stages à Marciac et, en 2005, il a fait partie du jury du Conservatoire de Marseille. Sa discographie comprend plus d’une vingtaine d’enregistrements et son premier album en tant que leader et compositeur, Liberating Vines, sorti en 2004 pour le label Effendi, a reçu un prix Opus en qualité d’Album de l’année – Jazz / Musique du Monde. En 2004, une composition de Karl a été récompensée par le prix CBC Etoiles Galaxie du Festival International de Jazz de Montréal.